上世纪60年代，为防止风沙，焦裕禄带领兰考人民种下了大量泡桐。如今，成片的泡桐成为制作古琴、古筝等民族乐器的最佳材料，纹路清晰，音质奇佳，被誉为“会呼吸的木材”。

90后制琴师徐亚冲便是在有着“中国乐器村”之称的徐场村长大，一个15岁时辍学的农家少年，凭借热爱与坚持，成为古乐器制作大师，一把琴能卖出18万元的高价，还因一首琴曲收获了爱情。如今他和妻子爱上直播教授古琴文化，希望更多人感受到千古之音的魅力。

被古琴音色吸引，15岁少年远赴扬州学艺

2008年北京奥运会，随着《千里江山图》缓缓展开，一首悠然、空灵的古琴奏曲《太古遗音》在鸟巢体育馆上空回响，吸引了全世界目光，其中也包括徐亚冲。

“这不就是咱村子里制作的琴吗，竟然有这么独特迷人的音色?”当时15岁的徐亚冲辍学在家，这偶然听到的琴曲改变了他的生活轨迹。

徐亚冲所在的徐场村利用泡桐，发展起了民族乐器制作产业，家家户户都会制作古琴，但徐亚冲找遍了全村也没有一个人会弹奏，他想：如果懂乐理知识，是不是能制作出来更好的琴?

听村子的老人说江苏扬州做的琴有名，徐亚冲背上行囊，在扬州一家古琴厂当起了学徒。但谁知徐亚冲对油漆过敏，师傅说他体质或许“与古琴无缘”，但他咬牙坚持，直到身体适应。

徐亚冲白天学习制琴，晚上弹琴，几年下来，没有任何乐理基础的他进步飞快，师傅们也喜欢上这个认真好学的徒弟，教他一些拿手绝活，遇到不会的他总要问个几十遍，总是被大家打趣：“小徐啊，你就像狗皮膏药，甩都甩不掉。”

坚持工匠精神，一把琴卖出18万元高价

学成归来后，徐亚冲在家乡成立了古琴作坊，取名“墨武琴坊”，立志要用古法制作好琴，“可以流芳百世”。

选材、削面、挖腹、合琴、上灰……一块块木头，经过200多道工序，变得光亮、灵动。徐亚冲介绍，以前村子里制琴，大多是批量化生产，不懂得试音，而他对音色的要求近乎苛刻，会挨个检查每张琴板的厚薄，反复试音，以决定琴板哪块打薄，哪块留厚。

由于在原料、用漆、制作上十分考究，别人家流水线作业，一年能制上千把，徐亚冲却只能做十几把。但他古法制琴的音色与品质，让他的琴有了口碑，音乐院校人士、演奏家等纷纷慕名来求购。

“最早8000元一把，后来到三五万元，最贵的卖过18万元的高价。”徐亚冲说，他把木头当做知音，了解它，它才能反馈给你，不了解它，怎么做都是一个摆件。

在制琴过程中，徐亚冲也爱上了古琴文化，懂得了七弦的由来，也为伯牙子期的知音之情感动。每当游客来家里参观，他都会以琴会友，弹奏《卧龙吟》，“千军万马奈我何”的气势每每赢得惊叹。

与妻子因琴曲结缘，上演现代版《凤求凰》故事

琴声悠扬中，浪漫的故事在上演。2017年，卫晨欣受邀从西安来到徐场村帮忙调试乐器，偶然间走进一个小院，听到了悠扬的琴声，而弹奏的人正是徐亚冲。一个喜欢制琴，一个专注调琴，两人又都是弹琴高手，在对乐器的交流和碰撞中，两颗心也逐渐靠近。而现在，两人已结婚生子，每天还会一起直播，在网上教授大家古琴知识，也让古琴销售搭上互联网快车。

沉寂多年后，古琴再次受到民众的关注和喜爱，近几年也逐渐成为各大音乐院校的教学科目之一。2019年，徐亚冲进入“振兴中国传统工艺清华大学创新工作坊”学习。学习交流中，徐亚冲对古琴文化的传承有了更深的理解，他要把泡桐的资源优势和民族乐器的产业优势，转变成品牌优势，这样兰考的民族乐器才能走得更远，“感觉身上担子重了，要让更多人感受千古之音的魅力。”(顶端新闻记者王丹受访者供图)